PROGETTI IN VISTA

D'IMPERFETTA BELLEZZA | mostra d'arte contemporanea

​LECCE | OFF Gallery - MUST Museo Storico | 7 - 15 giugno 2025 
D’Imperfetta Bellezza è un viaggio attraverso la fragile armonia dell’estetica e dell’animo umano. In ogni crepa, in ogni asimmetria, si annida un racconto: la bellezza non è perfezione, ma tensione, errore, rinascita. Questa mostra celebra l’incanto dell’incompleto, il fascino delle ombre, la poesia dell’inatteso. Perché è nelle fragilità che la luce si insinua, trasformando ogni imperfezione in un segno irripetibile. Qui, la vulnerabilità non è mancanza, ma forza segreta. Un invito a guardare con occhi nuovi, oltre i confini del consueto splendore.
La mostra prevede l’esposizione di opere di arti visive nelle categorie di:
pittura, scultura, fotografia, installazioni, performing art, videoarte.
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ISCRIZIONI FINO AL 28 MAGGIO 2025

POP_ INNOCENCE | mostra d'arte contemporanea

​Ravenna | Ravenna Art Gallery| 10 - 20 maggio 2025 
POP-PARADOX & POP-INNOCENCE
Doppia mostra d’arte contemporanea 📍 Ravenna Art Gallery | Inaugurazione sabato 10 maggio ore 18.00
Con il patrocinio del Comune di Ravenna
POP-PARADOX e POP-INNOCENCE: due visioni divergenti, due viaggi paralleli nel labirinto colorato e inquieto della contemporaneità. Curate da Gina Affinito, queste due mostre si intrecciano come fili di una stessa trama, raccontando – con ironia, delicatezza e lucidità – la tensione tra apparenza e realtà nell'epoca del paradosso pop.
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PERSEFONE | INCANTO DI PRIMAVERA | mostra d'arte contemporanea

AQUAE | Emozioni Fluide | mostra d'arte contemporanea
​GENOVA | Galata Museo del Mare| 08 - 16 febbraio 2025 
L’acqua rimanda alla vita, nella sua forma primordiale: nell’acqua si originò la prima cellula; il liquido amniotico protegge il bambino durante la gravidanza, legandoci indissolubilmente con questo elemento fin dai primi istanti della nostra esistenza.
Il tema della mostra è incentrato sull’elemento acqua, con particolare attenzione all'ambiente legato al mare, all’utilizzo e alla conservazione delle sue risorse per uno sviluppo sostenibile. 
Pittura, scultura, illustrazione, fotografia e installazione sono le forme d’arte ammesse al progetto, in un viaggio alla scoperta del rapporto tra l’uomo e l’oro blu, da sempre una risorsa inestimabile per la nostra specie.
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SMALL IS BETTER ! | mostra del piccolo formato
​VENEZIA | ArteSpazioTempo Gallery | 14 - 21 dicembre 2024 
Small is better! = Piccolo è meglio!
Sarà una mostra espositiva del piccolo formato per presentare da vicino la vivacità, l’espressione e la bellezza dell’arte, anche attraverso dimensioni contenute, dimensioni che accentuano una funzionale occasione di scambio, veloce e dinamico, tra l’arte contemporanea e il suo pubblico, che sia collezionista, appassionato d’arte o il semplice visitatore.
La selezione è aperta ad un singolo artista o collettivo d’arte,
nelle sezioni di:
pittura, scultura, fotografia, illustrazione, installazione.
La misura massima consentita è di cm 20x20. 
Non sono consentite le cornici, se non listello semplice bianco di massimo 2 cm. Essendo una mostra specifica per il “piccolo formato” non è consentito proporre opere di dimensioni maggiori a quelle comunicate nel presente regolamento. 

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LA CURA | mostra d'arte contemporanea
​BARI | De.Ma. Gallery | 19 - 26 ottobre 2024 
Secondo Sigmund Freud, la fantasia è un prodotto tipico di tutta l'umanità; essa predomina nell'infanzia, permane nell'adulto come compensazione alla frustrazione e ai desideri imposta dalla realtà, prende il sopravvento in due categorie di persone con risultati diversi: nei nevrotici, in cui l'eccesso di fantasia porta alla malattia; negli gli artisti, porta alla creazione. 
L’arte rappresenta perciò una sfida alla realtà corrente, richiama una logica di soddisfazione contrapposta a una logica di repressione.
L’artista, pertanto, è originariamente un uomo che si distoglie dalla realtà giacché non può adattarsi a quella rinuncia dell’appagamento delle pulsioni e lascia che i suoi desideri di amore e di gloria si realizzino nella vita di fantasia. La sua produzione artistica non è un’interrogazione sul mondo, ma ci presenta il mondo. 
L’arte, e più in generale, la creatività dell’uomo, si situano nella zona di passaggio tra mondo esterno e il mondo interno e costituiscono uno strumento che interviene su questo spazio per curarlo.
L’arte è la LA CURA 
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IL SOFFIO DELLA VANITA' | mostra d'arte contemporanea
LECCE | OFF GALLERY MUST Museo Storico di Lecce | 1 - 10 giugno 2024 
​Con il fiorire della società dei consumi, la vanità si impone come un totem culturale, manifestandosi con esibizionismo sfrenato e narcisismo diffuso: una necessità all’apparire piuttosto che all’essere, la messa “in mostra” di sé, piuttosto che della propria essenza. Ovviamente tutto questo si estende anche all’arte visiva. C’è un libro della Bibbia che è entrato nella letteratura mondiale:  è il Qoelet. Qoèlet proclama che tutto è un soffio (‘hebel' in ebraico) di vento che svanisce e che la felicità non è da cercare in ciò che è effimero, nelle cose che illudono e deludono, ma al sapere pesare bene il senso e il valore dell’esistere. “Sì, ogni uomo non è che un soffio (hebel)” 
Basta Vanità, vogliamo l’arte vera!L’auspicio è che le arti visive si stanchino di sé, si allentino la spettacolarizzazione, affinché lo sguardo possa ritrovare quell’essenzialità che è andata persa. La selezione è aperta ad un singolo artista o collettivo d’arte, nelle sezioni di: Pittura - Scultura - Fotografia - Illustrazione - Installazione - Videoarte 
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ROSSO DESIDERIO | mostra d'arte contemporanea
MADRID | CAPTALOONA GALLERY | 11 - 18 maggio 2024 
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Il desiderio ha una radice sottile e complessa; a differenza del bisogno, più semplice da soddisfare ma più superficiale e passeggero, portando ad una saturazione che lascia insoddisfatti e vuoti, nel desiderare posso aspettare. 
E in questa attesa esso si affina, diviene più consapevole e più profondo.
Il desiderio mostra la trascendenza dell'essere umano.
Ed insieme ne rivela il suo limite. Questa è la condizione paradossale e tragica dell'uomo: essere limitato ed insieme desiderare l'infinito. 
Ed il rosso è il colore cardine di questo ardore: è energia, è forza, è attività nervosa e vitale. È il colore della passione e della pienezza delle cose.
E’ potenza, è desiderio. La selezione è aperta ad un singolo artista o collettivo d’arte, nelle sezioni di:
Pittura - Fotografia - Illustrazione - Installazione - Videoarte 
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IMMENSO BLU | mostra d'arte contemporanea
GENOVA | Galata Museo del mare | 10 - 17 marzo 2024 
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L’iniziativa “Immenso Blu”, mostra collettiva d’arte, nasce dalla proposta di generare una riflessione sul rapporto tra l’Uomo e il Mare, finalizzata a promuovere la cultura del mare nelle sue diverse forme. L’ispirazione per questa mostra è stata la leggenda della vela Giovanni Soldini:

«Il mare e la vela per me hanno sempre rappresentato un modo per viaggiare e crescere. L'idea di poter andare da un posto all'altro utilizzando solo l'energia della natura mi ha sempre affascinato.» 

Con queste parole il celebre navigatore solitario racconta il proprio amore per il mare e l’incontro con la vela: un'avventura – una metafora della vita – fatta di impegno e disciplina, sofferenza e dolori, ma anche di gioie ed emozioni, in cui il mare è un modo per conoscersi e mettersi alla prova e continuare a inseguire i proprio sogni.

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ONIRICAmente | il sogno creativo di una realtà nascosta
mostra d'arte contemporanea
MILANO | Maison Cael Gallery | 19 - 26 gennaio 2024 
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Quando la notte spegne i riflettori della coscienza razionale, la mente è più libera di portarci lì dove la nostra natura, il nostro Sé più autentico, vuole andare per rigenerarsi: nell'Inconscio.
Il sogno è un prodotto psichico che si esprime per immagini e che ha origine da un desiderio inconscio; è la manifestazione di un contenuto rimosso, quindi porta un messaggio che attraverso l'interpretazione può essere decifrato.
L’Io, attraverso il sogno, attraverso le immagini e i simboli onirici, ci “parla”: talvolta  sono emozioni che nega a se stesso, comportamenti che rifiuta, conflitti e traumi che andrebbero rielaborati ed integrati, paure con le quali sarebbe importante confrontarsi.
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LIVIDI D'AMORE | Omaggio ad Alda Merini
mostra d'arte contemporanea
FIRENZE | On Art Gallery | 2 - 9 dicembre 2023 
Omaggio espositivo alla poetessa contemporanea Alda Merini.
Raccontarla nelle sue sfaccettature, sfumature, accettarla … a dispetto di chi vorrebbe lasciarci come unica chiave di lettura quella sua tanto decantata follia.
Follia che forse è solo consapevolezza di una realtà “altra”.
E’ invece un dono dai diversi colori la sua follia che, grazie al suo spirito dissacrante, ci lascia autentici momenti di vita.
Una vita in cui si celano nodi, luoghi sensibili, quelle tracce ricorrenti attraverso cui indagare più profondamente la sua affascinante personalità.
In primo luogo l’amore, inteso come amore a tutto tondo: amore carnale, amore come attaccamento alla vita, amore a tal punto agognato da trasformarsi in senso di abbandono.
Una ecchimosi d’amore, appunto.
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INSANIA: Genio e Follia nell'arte 
mostra d'arte contemporanea
RAVENNA | Ravenna Art Gallery | 21 - 28 ottobre 2023 
Il binomio ‘Genio e Follia’ è stato studiato da sempre. 
Molti artisti hanno attinto alla loro follia, che ne ha influenzato anche lo stile artistico; uomini spesso tormentati, vibranti di un’angoscia manifesta: Amedeo Modigliani e la sua inclinazione alla depressione, Henri de Toulouse-Lautrec e la sua dipendenza dall’assenzio e dall’alcool, Edvard Munch, spesso preda di incubi e visioni terrificanti e il disturbo bipolare e la personalità borderline di V. Van Gogh ... sono solo alcune delle testimonianze più autentiche.
Accostare arte e follia non significa solo vedere il dolore di vivere, ma un fenomeno che può condurre alle più alte espressioni della mente.
Attraverso la loro follia, gli artisti hanno dimostrato la capacita di creare bellezza e di appartenere all’Arte nel senso più puro, con un valore aggiunto: i loro dipinti, le loro creazioni hanno una umanità palpabile.
Come ci si confronta oggi dinanzi a questo binomio “Genio / Follia” ?
Con questo progetto l’artista è chiamato ad indagarne i contenuti e a confrontarsi con il tema.

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LA LIBERTA' DI ESSERE ARTISTA: omaggio a Tina Modotti
mostra d'arte contemporanea
Venezia | Spazio ImagoArs | 24 giugno - 1° luglio 2023 

Questa mostra è il tributo ad una grande fotografa, dallo stile unico e riconoscibilissimo, ma è – nello stesso tempo – un viaggio alla scoperta di una libertà artistica. 
È un bisogno la libertà, soprattutto per un artista. Libertà come desiderio e paradigma, condizione personale e necessità massima, uno stato che svincola dal reale per condurre verso i luoghi dell’utopia. Liberi di creare, creare per essere liberi. 
Perché è inalienabile la libertà per un artista. 
Saranno selezionati un massimo di 20 artisti nelle sezioni pittura, fotografia, illustrazione, scultura, selezionati in base a parametri di: 
. appartenenza al tema 
. innovazione e sperimentazione 
. valore della ricerca artistica 
. originalità ed utilizzo dei linguaggi in modo trasversale

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IO - ES - SUPER IO: istanze d'arte contemporanea
mostra d'arte contemporanea
Lecce | OFF Gallery MUST, Museo Storico di Lecce | 19 - 28 maggio 2023 

​La teoria Freudiana ammette la suddivisione della psiche in tre istanze: Io, Es e Super-io. L’idea di questo progetto espositivo è di provare a ricercare queste tre istanze anche nelle opere d’arte, che siano esse opere pittoriche, sculture, fotografie o installazioni. Saranno pertanto ritenute idonee alla selezione le opere nelle forme stilistiche secondo la seguente classificazione: opere d’arte tendenti all’Es: l’astratto, l’informale, il figurativo passionale e quei processi puramente creativi ed istintuali (o di rottura) che si accompagnano alla creazione di un’opera d’arte.
Opere d’arte tendenti all’Io: il paesaggio, il minimalismo, il figurativo emozionale  e quel processo creativo che si traduce in quiete ed equilibrio. 
Opere d’arte tendenti al Super-io: le opere concettuali, il ritratto dal vero, l’iperrealismo e tutte le forme in stile geometrico; quel processo creativo che è ben ancorato alla creazione razionale ed alla perfezione. 

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LA LIBERTA' DI ESSERE ARTISTA: omaggio a Tina Modotti
mostra d'arte contemporanea
Venezia | Spazio ImagoArs | 04 - 11 marzo 2023 

Questa mostra è il tributo ad una grande fotografa, dallo stile unico e riconoscibilissimo, ma è – nello stesso tempo – un viaggio alla scoperta di una libertà artistica. 
È un bisogno la libertà, soprattutto per un artista. Libertà come desiderio e paradigma, condizione personale e necessità massima, uno stato che svincola dal reale per condurre verso i luoghi dell’utopia. Liberi di creare, creare per essere liberi. 
Perché è inalienabile la libertà per un artista. 
Saranno selezionati un massimo di 20 artisti nelle sezioni pittura, fotografia, illustrazione, scultura, selezionati in base a parametri di: 
. appartenenza al tema 
. innovazione e sperimentazione 
. valore della ricerca artistica 
. originalità ed utilizzo dei linguaggi in modo trasversale

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LIFE BEYOND PLASTIC: IL MARE è DI TUTTI
mostra d'arte contemporanea
Genova | Galata Museo del Mare | 21 - 28 gennaio 2023 

L’iniziativa “Life Beyond Plastic”, mostra collettiva d’arte, nasce dalla proposta di generare una riflessione sul grave problema dell’inquinamento dei mari, causato anche dall’abbandono della plastica. Una proposta per sensibilizzare e prendere sempre più coscienza di quelle che possono essere le conseguenze di un nostro agire quotidiano non troppo consapevole.
Siamo tutti complici dello stesso reato, ma è fondamentale donarsi la possibilità di cambiare e rimediare. Per ogni occhio che non vede, c’è un oceano che muore.
Saranno selezionati n. 30 artisti nelle sezioni pittura, fotografia, illustrazioni, scultura, installazione​.
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INNER SOLO EXHIBITION
minipersonale d'arte
Roma | Galleria Il Laboratorio | 5 - 6 - 7 - 8 dicembre 2022 
Il progetto di mini-personale INNER SOLO EXHIBITION pone l’attenzione al ‘CORPUS’, all’unità identitario-stilistica dell’artista:
potrà presentare fino a 5 opere, perseguendo una linea che punta a ricercare il suo percorso artistico oppure presentare le ultime sperimentazione, utilizzando la sala come show-room del suo linguaggio contemporaneo, in modo trasversale. L’invito è rivolto a soli 5 artisti.
Pittura, scultura, fotografia, illustrazione ed installazione sono le forme d’arte che dialogheranno tra loro nella galleria per una rosa di 25 opere in esposizione.
Dove:
Galleria “Il Laboratorio” in Via del Moro 49, nel cuore di Roma
Quando:
5 - 6 - 7 - 8 dicembre 2022, con inaugurazione il 5 dicembre ore 18.30
La mostra è visitabile tutti i gg ore 10.00/13.00 - 16.00/20.00
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NON SERVONO PAROLE: le emozioni indelebili nella musica di Ennio Morricone
mostra tributo al compositore italiano
Roma | Galleria Il Leone | 24 novembre - 1 dicembre 2022 
Morricone ci ha insegnato che le parole non servono:
le sue composizioni musicali sono entrate prepotentemente nell’immaginario collettivo diventando quasi essi stessi archetipi collettivi: musica, psicologia e immagini. Le note della sua musica scavano la coscienza, rompendo le barriere della razionalità, sfiorando l’inconscio più profondo. 
A due anni dalla sua scomparsa, una mostra per celebrare il compositore italiano Ennio Morricone, con l’intento di far rivivere la bellezza delle suggestioni diffuse attraverso la sua musica, un viaggio incredibile tra le melodie che ci hanno regalato emozioni indelebili.
Per tutta la durata della mostra, ogni ambiente espositivo sarà accompagnato dall’ascolto di quei capolavori che hanno fatalmente creato e cambiato la storia del cinema. 
In esposizione da 24 novembre al 1 dicembre, con inaugurazione venerdì 25 novembre 2022 h 18.30
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ART MATER
mostra  d'arte contemporanea
Matera | Casa Cava | 7 - 14 maggio 2022 
Il progetto espositivo si compone di due parole: ART, come riprova o esaltazione del talento e della capacità espressiva, affiancata alla parola MATER, icona preistorica che rappresenta la divinità femminile, la madre.

“Arte Mater” come indice della fertilità, del ciclo della vita, di tutte le manifestazioni della natura. Un progetto di ri-nascita, di divinazione, auspicio del bene … 
Nelle giornate forse più buie del nuovo Millennio, si riconosce all’espressione artistica un ruolo privilegiato: l’arte, ancora una volta, può essere riferimento per ispirare alla vita ed alle sue seduzioni.


Saranno selezionati n. 20 artisti nelle sezioni pittura, fotografia, illustrazioni, scultura
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DENTRO PASOLINI
mostra  focus nel centenario della nascita

Madrid | Captaloona art gallery | 12 - 19 marzo 2022 
​Pier Paolo Pasolini è considerato uno dei maggiori intellettuali italiani del secolo scorso. Poeta, scrittore, regista, sceneggiatore e drammaturgo, crea opere indimenticabili che inducono ancora oggi a profonde riflessioni sulle contraddizioni della società moderna e sul prezzo pagato in termini spirituali di una vita votata all’edonismo e allo sperpero.
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La mostra assume un carattere internazionale e si aggiunge ad una rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini che si protrarrà nella galleria per tutto il mese di marzo 2022.

Saranno selezionati n. 20 artisti nelle sezioni pittura, fotografia, illustrazione, scultura.

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L'IMPERFETTA BELLEZZA
mostra  d'arte contemporanea

Venezia| ImagoArs Spazio Espositivo | 19 - 26 dicembre 2021 
​Abbiamo la capacità di vedere la bellezza nell’imperfezione ?
La ricerca dell’aureo nelle cose imperfette e incomplete è in breve, l’accettazione del non convenzionali.
E in quelle cose imperfette rivediamo noi stessi, quella parte di noi con difetti e debolezze.
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La mostra prevede l’esposizione di opere di arti visive nelle categorie di:
pittura, scultura, fotografia, installazioni, performance.

ImagoArs è uno spazio espositivo in Campo del Ghetto Vecchio a Venezia. Un luogo ricco di storia.​

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ITALIAN VANITY ART EXHIBITION
mostra  d'arte contemporanea
Dubai| International Studio of Art & Galleries | 04 - 10 novembre 2021 
​Con l’intento di proseguire il proprio operato nella valorizzazione dell’arte visiva italiana all’estero, della promozione di giovani artisti italiani in Dubai e con l’intento di  favorire l’approccio consapevole alla frequentazione di spazi espositivi in Dubai, è nato il progetto Italian Vanity Art Exhibition, una mostra di arti visive (pittura, scultura, fotografia, installazione) presso International Studio of Art and Galleries Dubai, nel periodo 4-10 novembre 2021.
La International Studio of Art and Galleries Dubai è un moderno spazio d’arte, situato in una posizione strategica e privilegiata a Dubai, all’interno del Safa Park Complex, ed ospita un programma di eventi e di attività partecipative per molte comunità multi-nazionali dell’Emirato.
Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, fotografia, installazione, scultura 
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LIFE BEYOND PLASTIC
mostra  d'arte contemporanea
Lecce| Ex Conservatorio S. Anna | 24 - 31 luglio 2021 
​L’iniziativa “Life Beyond Plastic”, mostra collettiva d’arte, nasce dalla proposta di generare una riflessione sul grave problema dell’inquinamento dei mari, causato anche dall’abbandono della plastica. Una proposta per sensibilizzare e prendere sempre più coscienza di quelle che possono essere le conseguenze di un nostro agire quotidiano non troppo consapevole.
Creare consapevolezza sul problema e un piccolo impatto concreto, attraverso l’Arte, è uno degli obiettivi del progetto, che nasce in quest’anno speciale, in cui è emerso con forza quanto la nostra salute sia correlata a quella dell’ambiente.

Siamo tutti complici dello stesso reato, ma è fondamentale donarsi la possibilità di cambiare e rimediare. 
Per ogni occhio che non vede, c’è un oceano che muore.
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Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, fotografia, installazione, scultura 
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IO COME ME STESSO
mostra  d'arte contemporanea
Roma| Pocket Art Studio | 18 - 25 giugno 2021 
​“Il coraggio di conoscere se stessi è un coraggio raro; e sono molti quelli che preferiscono incontrare il loro acerrimo nemico, piuttosto che il proprio cuore.”
Con questo progetto, attraverso l’Arte, quasi come una lente di ingrandimento rivolta su se stessi, l’artista è invitato a riscoprire quella parte con cui dialoga poco: si tratta di prendere un appuntamento con se stessi e stare lì ad ascoltarsi, interrogarsi su chi si è davvero. 
E, quando lo si è scoperto, sedersi a tu per tu con l’altro io e cominciare a comunicare.

Presso lo spazio “Pocket Art Studio”, elegante studio d’arte sito in Roma, in Via della Reginella, 11, nel cuore della città eterna, dal 18 al 25 giugno 2021, con inaugurazione venerdì 18 giugno 2021.
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Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, fotografia, illustrazioni, scultura 
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SMALL IS BETTER!
mostra del piccolo formato
Roma| Pocket Art Studio | 13 - 19 febbraio 2021 
Attraverso una mostra espositiva, saranno presentate opere d’arte di piccolo formato per vivere da vicino la vivacità, l’espressione e la bellezza dell’arte, anche quella di dimensioni contenute; dimensioni che accentuano una funzionale occasione di scambio, veloce e dinamico, tra l’arte del nostro tempo e il suo pubblico.
Presso lo spazio “Pocket Art Studio”, elegante studio d’arte sito in Roma, in Via della Reginella, 11, nel cuore della città eterna, dal 13 al 19 febbraio 2021, con inaugurazione sabato 13 febbraio 2021.
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Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, fotografia, scultura 
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IO GUARDO SPESSO IL CIELO
mostra d'arte contemporanea
Matera| Galleria Casa Cava  | 10 - 18 ottobre 2020 
Tratto da un testo della poetessa Mariangela Gualtieri, con questo progetto si vuole partire da un elemento naturale come il cielo, e, per sinestesie, dare l’input per comporre quadri di anima, di sentimento o estese riflessioni sull’esistenza. Come urgenza dell’artista, in cui finiamo per riconoscerci.
A partire dal cielo, si ci può immergere nell’interiorità di ciascun artista, per declamare la propria sensibilità, con delicatezza.
Nelle prestigiose sale della galleria Ipogeo Casa Cava, “Centro per la Creatività”, nei Sassi di Matera, Patrimonio Mondiale UNESCO, dal 10 al 18 ottobre 2020, con inaugurazione sabato 10 ottobre ore 18.30
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Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, fotografia, scultura, installazione. 
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ITALIAN VANITY ART EXHIBITION
mostra d'arte contemporanea
Dubai | Cartoon Art Gallery | 20 - 25  febbraio 2020 
Con l’intento di proseguire il proprio operato nella valorizzazione dell’arte visiva italiana all’estero, della promozione di giovani artisti italiani in Dubai e con l’intento di  favorire l’approccio consapevole alla frequentazione di spazi espositivi in Dubai, è nato il progetto Italian Vanity Art Exhibition, una mostra di arti visive (pittura, scultura, fotografia, installazione) presso la Cartoon art Gallery, sita nel distretto artistico di Al Quoz in Dubai, nel periodo 20 - 25 febbraio 2020, con inaugurazione il giorno 20 febbraio 2020.

Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, fotografia, scultura, installazione. 
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INNER SOLO EXHIBITION
proposta di mini-personale
Lecce | Ex Conservatorio Sant'Anna | 13 - 21  marzo 2020 
La proposta di mini-personale, pone l’attenzione al ‘CORPUS’, all’unità identitaria stilistica dell’artista. 
La selezione è aperta a singoli artisti per un massimo di 6 opere per ogni candidato nelle categorie di: pittura, scultura, fotografia, installazioni.
Il curatore mette a disposizione le sue doti di competenza e professionalità in termini di sviluppo del progetto in tutte le sue fasi: selezione di artisti, accoglienza opere, allestimento e disallestimento, produzione di una brochure e di un catalogo web , ai fini promozionali dell’evento.
Sarà prodotto materiale, a corredo dell’esposizione: invito, locandina, comunicato stampa e brochure per ogni singolo artista.   
Il regolamento e modulo di candidatura sono disponibili cliccando sull'apposito pulsante


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ANATOMIA DELLA BELLEZZA
mostra d'arte contemporanea
Milano| Ex Fornace | 05 - 12  ottobre 2019 
Lo studio “Anatomia della bellezza” affronta l’incontro autentico con la bellezza e le sue molteplicità;  l’idea è quella di portare alla luce, scomporre, sezionare (… da qui il titolo) quella forma estetica, aurea, armoniosa, del profondo e di cui si fa portavoce un’opera d’arte. L’arte contemporanea ha davvero preso le distanze dalla bellezza? 
L’artista è invitato ad indagare tali contenuti, i pregiudizi che ormai permeano la visione dell’arte ed a porre in essere  la sua personale concezione del bello. Il curatore e l’Ente ospitante opereranno una selezione delle opere inviate in candidatura in base ad appartenenza al tema, capacità di utilizzare modalità espressive contemporanee, innovazione e sperimentazione, valore della ricerca artistica, originalità, utilizzo dei linguaggi in modo trasversale.
La selezione è aperta a singoli artisti o gruppi/collettivi
E' possibile candidarsi per le seguenti sezioni: pittura, fotografia, scultura, installazione. 
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ISCRIZIONI APERTE FINO AL 22 SETTEMBRE 2019

Il BACIO CHE NON TI HO DATO
mostra d'arte contemporanea
Capri | Villa Lysis | 08 - 16  giugno 2019 
Più o meno tutti abbiamo fatto esperienza di quella sensazione emotiva che si manifesta per ciò che è andato perduto: occasioni, opportunità, frangenti e congiunture, persone. Qualcosa che non abbiamo colto e che ci è sfuggito irreparabilmente, qualcosa che è scivolato via nel tempo, ma anche qualcuno che non abbiamo tenuto stretto, o che si è inevitabilmente allontanato.  
Il bacio è una importante fonte di contatto fisico e assume diverse caratteristiche e significati, poiché coinvolgendo la sfera emotiva e sociale, a seconda del contesto esso rappresenta una forma di espressione di affetto, di amore, di passione, di erotismo, amicizia, di rispetto o di saluto. Sono i baci mai dati, intese come emozioni non vissute, che si vuole portare alla riflessione in questo progetto artistico, perchè, il rimorso riguarda ciò che abbiamo scritto, il rimpianto ciò che è andato perduto.

Saranno in esposizione opere scelte nella sezione: pittura, scultura, fotografia, installazione. 
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ALLE RADICI DELL'UMANO
mostra d'arte contemporanea
Matera | Casa Cava | 20 - 28  aprile 2019 
Questo progetto è un tentativo di fecondazione e arricchimento in un tempo di siccità grave: l’umano è un poderoso combinato di solidarietà, compassione, comprensione, amore, perdono, cura, gentilezza. Tanto grande da avere contorni nebulosi, ma tanto chiaro da non recare in sé la più microscopica traccia di male. Chi, secoli fa, ha iniziato ad usare questa parola in un senso così positivo, ha riconosciuto in quei sentimenti, in quegli atteggiamenti la parte migliore di sé,  quella radice che se non ci fosse lo scuro dei giorni farebbe un fusto tutto fiori. “Non lamentarsi, piuttosto ricordare ciò di cui siamo capaci, in virtù, in dedizione, in studio e scoperte, in fratellanza. È urgente tenersi vicini in un fare che coltivi il sogno di poter essere migliori. E così tentare di contrastare questo tempo che pare ottenebrarci, indebolire le menti, ingrossare i corpi, privarci di slanci semplici di pietà e solidarietà, allontanarci da ciò che ci rende umani. Da dove cominciare a fare resistenza, se non da qui, dal luogo in cui viviamo? E con chi allearci se non con i  veggenti del nostro tempo, i poeti, i filosofi, gli artisti, persone che hanno dedicato la loro vita ad un giusto ardore, e che sono capaci di trasmetterlo, di contagiare ?”  (Mariangela Gualtieri)
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PROGETTI PASSATI

LE DEE DENTRO LA DONNA 
mostra d'arte contemporanea
LECCE |Antica Saliera | 20 ott - 16 nov 2018 
Ispirato al libro di Jean S. Bolen “Le Dee dentro la Donna”, questo progetto indaga i modelli archetipi e li identifica in materia di arti visive, attraverso le opere di 8 artiste, rigorosamente donne, del panorama artistico contemporaneo, richiamando in loro una nuova consapevolezza artistica. 
Il progetto prevede l’esposizione di 30 opere realizzate dalle artiste:
Rossella Baldecchi, Alessandra Damiano, Milena Gallo, Rosita Lusignani, Rosy Mantovani, Valeria Patrizi, Andrea Rossi. Ognuna di loro identifica una Dea, attraverso opere d’arte che spaziano dal figurativo, all’astratto alla fotografia. Nell’ultima parte del percorso si giungerà alla “Donna Completa”, colei che ha integrato perfettamente i sette archetipi, le sette Dee. Questa nuova donna, l’ottava artista, viene rappresentata da Adalgisa De Angelis, autrice di un arazzo che contiene sette colori, uno per ogni Dea,  e sarà l’apotropaico simbolo di completezza e di pienezza. 
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VISITABILE DAL LUNEDI' AL VENERDI' h 16.00/20.00 (sabato e domenica su appuntamento al 327.3463882 - [email protected])

IO | ES | SUPER-IO | Istanze d'arte contemporanea
mostra collettiva
LECCE |Antica Saliera | 29 sett - 07 ott 2018 
L’idea di questo progetto espositivo è di provare a ricercare le tre istanze "freudiane" nelle opere d’arte, che siano esse opere pittoriche, sculture, fotografie o installazioni. Saranno pertanto ritenute idonee alla selezione le opere nelle forme stilistiche secondo la seguente classificazione:
opere d’arte tendenti all’Es: l’astratto, l’informale, il figurativo passionale e quei processi puramente creativi ed istintuali (o di rottura) che si accompagnano alla creazione di un’opera d’arte.
Opere d’arte tendenti all’Io: il paesaggio, il minimalismo, il figurativo emozionale  e quel processo creativo che si traduce in quiete ed equilibrio.
Opere d’arte tendenti al Super-io: le opere concettuali, il ritratto dal vero, l’iperrealismo e tutte le forme in stile geometrico; quel processo creativo che è ben ancorato alla creazione razionale ed alla perfezione.

​​VISITABILE DAL LUNEDI' AL VENERDI' h 16.00/20.00 (sabato e domenica su appuntamento al 327.3463882 - [email protected])

STANZE | labirinti d'arte e poesia
​6 artisti, 6 stanze, 6 letture
LECCE |Antica Saliera | 04 ago - 04 sett 2018 
In esposizione le opere di:
CARLA ABBONDI - FRANCESCA BORGO - YINGLU CHEN - LAURA GRECO
RUBEN PATELLA - GIULIA SERI
Incursioni poetiche a cura di Giuseppe Intini
“STANZE | labirinti d’arte e poesia” è un percorso emozionale dentro piccoli micromondi artistici, personali ed intimi, ma legati gli uni agli altri, messi in relazione gli uni con gli altri. 
6 artisti del panorama contemporaneo, 6 giovani artisti i cui lavori divengono protagonisti lungo il sentiero immaginario di ambienti creato in Antica Saliera, quasi a smorzare, con opere dal carattere fortemente contemporaneo, l’antico vissuto delle pietre: uno sposalizio tra il vecchio ed il nuovo, un abbraccio simbolico tra il presente ed il passato. Non solo luoghi ideali bensì stanze reali, in cui l'arte contemporanea è raccontata e si intreccia con la lettura e la poesia, labirinti artistici in cui ‘perdersi’ piacevolmente.
La scelta delle letture è affidata a Giuseppe Intini, che ha saputo collocare sapientemente una scelta poetica in ogni stanza: nascono così le 6 letture collegate alle 6 stanze ed alle opere dei 6 artisti.

​​VISITABILE DAL LUNEDI' AL VENERDI' h 17.00/21.00 (sabato e domenica su appuntamento al 327.3463882 - [email protected])

ONIRICAmente: il sogno creativo di una realtà nascosta
Mostra collettiva d'arte contemporanea
Isola d'Ischia | Giardini Ravino | 26 maggio - 3 giugno 2018
Il sogno è la seconda pelle, anzi, è più profondo. Unico. Il sogno è il progetto del desiderio nascosto. Difficilmente il sognatore rivela il suo sogno, come un giocatore svia il rivale, il curioso. Probabilmente ha paura che voli via per sempre. Perché  il suo dovere reale è di preservare il suo sogno” (Amedeo Modigliani)” 
Che cos’è un sogno ? Quando la notte spegne i riflettori della coscienza razionale, la mente è più libera di portarci lì dove la nostra natura, il nostro Sé più autentico, vuole andare per rigenerarsi: nell'Inconscio. Il sogno è un prodotto psichico che si esprime per immagini e che ha origine da un desiderio inconscio, è la manifestazione di un contenuto rimosso, quindi porta un messaggio che attraverso l'interpretazione può essere decifrato. E’ un messaggio dell’inconscio, ovvero di quella parte della psiche dalla quale l’io ha preso forma e, attraverso il sogno, attraverso le immagini e i simboli onirici, ci “parla”: talvolta  sono emozioni che l’io nega a se stesso, comportamenti che rifiuta, conflitti e traumi che andrebbero rielaborati ed integrati, paure con le quali sarebbe importante confrontarsi. Agli artisti che aderiranno al progetto si chiede di ricercare questo desiderio inconscio e celato, di restituirlo alla realtà, di coglierne le emozioni e tradurlo in opera d’arte, mitigata dalla propria creatività.
​ISCRIZIONI CHIUSE

ANATOMIA DELLA BELLEZZA
collettiva d'arte contemporanea
Sassi di Matera | Casa Cava | 30 marzo - 6 aprile 2018
​“Niente colpisce l’anima, niente le dà tanto entusiasmo, quanto i momenti di bellezza: l’anima ha la necessità di bellezza.… E sentiamo che questi momenti sono terapeutici nel senso più vero: ci rendono consapevoli dell’anima e ci portano a prenderci cura del suo valore. Siamo stati toccati dalla bellezza.”  J. Hillman
Lo studio “Anatomia della bellezza” affronta l’incontro autentico con la bellezza e le sue molteplicità;  l’idea è quella di portare alla luce, scomporre, sezionare (… da qui il titolo) quella forma estetica, aurea, armoniosa, del profondo e di cui si fa portavoce un’opera d’arte. L’arte contemporanea ha davvero preso le distanze dalla bellezza? L’artista è invitato ad indagare tali contenuti, i pregiudizi che ormai permeano la visione dell’arte ed a porre in essere  la sua personale concezione del bello.                       
Presso lo scenario suggestivo dei Sassi di Matera: dal 30 marzo al 6 aprile 2018 nelle sale di Casa Cava, Centro per la Creatività del progetto 'Visioni Urbane' della Regione Basilicata.
​ISCRIZIONI CHIUSE

ANIMUS et ANIMA: gli archetipi del maschile e del femminile
Mostra collettiva d'arte contemporanea
Sassi di Matera | Casa Cava | 21 - 28 ottobre 2017
C. G. Jung, psicoanalista ed antropologo,  afferma che: “ Ogni uomo ha in sé una donna e che ogni donna ha in sé un uomo.”
Così come ogni sentimento contiene il suo opposto, l’odio convive con l’amore, la sottomissione con la prevaricazione, il conscio con l’inconscio, la dualità vale anche in ordine ai due generi biologici, il maschile ed il femminile. Si definisce perciò ANIMA quell’energia femminile presente nella psiche dell’uomo ed ANIMUS quell’energia maschile presente nella psiche della donna.
Animus e Anima sono i due archetipi che ci danno forse meglio di altri una visione di quanto l’essere possa essere duale.
Presenti nell’immaginario collettivo da sempre e metaforizzati nei sogni e nell’arte, l’Anima porta alla coscienza il principio di EROS, o amore, cioè stimola l’unione, l’Animus porta alla coscienza il principio del LOGOS, o ragione, cioè accentua la distinzione. L’Anima significa legame, unione, protezione, affettività, cura, mantenimento, mentre l’Animus, specularmente, significa riflessività, controllo, analisi, ponderazione, razionalità, calcolo, decisione, programmazione, distinzione. Solo la perfetta integrazione di entrambe queste due forze, maschile e femminile, abbracciando e mantenendo le due possibilità dell’essere, porterà l’individuo all’armonizzazione del proprio essere, così come una candela è l’insieme di luce e ombra .
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