Servizi di curatela per artisti | gallerie | spazi espositivi

progetti in vista

ANTICA SALIERA - Studio | Gallery | Ipogeo
Inaugurazione nuovo spazio espositivo

Lecce | Centro Storico 
Nel cuore di Lecce, nel luogo più antico della città, Gina Affinito ha inaugurato uno spazio dedicato all’arte, alla cultura ed alla ricerca. Conservando il calore di un ambiente familiare, nell’intimità che solo un luogo pregno di storia può riservare, nasce Antica Saliera - Studio | Gallery | Ipogeo, in equilibrio tra il suo essere spazio espositivo e il suo offrirsi come luogo di connessioni.
Antica Saliera apre le porte dei suoi ambienti per iniziare a cucire un nuovo rapporto con la città e con i suoi abitanti, affinché si riveli una sorpresa per chi si trova a visitarla, nel suo essere luogo di armonie: non solo galleria dalla natura commerciale, ma soprattutto dimora per l’arte in tutte le sue declinazioni, luogo da vivere, con le sue porte aperte in strada e il suo ipogeo che guarda verso il passato.
La storia
In Via degli Antoglietta, nel cinquecentesco centro storico di Lecce, sorge un edificio risalente all’anno 1200 con pianta quadrangolare a corte. Primissimo nucleo ebraico, tra i più antichi della città, in passato è stata l’antica dimora del Priore del vicino complesso dei Gesuiti e, successivamente, un magazzino del sale e del grano per la città: la piazza antistante infatti, nei pressi del Corso Vittorio Emanuele, un tempo  veniva chiamata “Piazzetta del sale” poiché qui si distribuiva.
Oggi
Con un attento intervento di recupero conservativo oggi parte della struttura è lo studio della curatrice Gina Affinito ed ospita lo spazio “Antica Saliera”, fruibile come galleria dedicata a mostre personali e collettive, sala polivalente per presentazioni, conferenze o riunioni, saletta per corsi, shooting fotografici ed eventi culturali in genere.
Nei sotterranei dell’edificio è stata rinvenuta una sala ipogea di interesse storico e antropologico con il ritrovamento di una tomba messapica. Riportata alla luce, la sala ipogeo ospita  l'installazione site specific di Mina D'Elia  ed è una galleria per opere scultoree e ceramiche.
Lo spazio “Antica Saliera” si sviluppa su tre livelli:
piano interrato: sala ipogeo
piano terra: galleria e sala polivalente
primo piano: galleria e sala per corsi
"Antica Saliera - studio | gallery | ipogeo" è inserito nel progetto  "I luoghi del contemporaneo", una guida che censisce musei e centri d’arte che operano nel settore del contemporaneo in tutto il territorio nazionale a cura della Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte contemporanea del MiBACT (Gangemi Editore).

​Lo spazio è visitabile e fruibile per mostre ed eventi culturali. Info: antica.saliera@gmail.com | +39. 327.3463882

IO | ES | SUPER-IO | Istanze d'arte contemporanea
mostra collettiva
LECCE |Antica Saliera | 29 sett - 07 ott 2018 
L’idea di questo progetto espositivo è di provare a ricercare le tre istanze "freudiane" nelle opere d’arte, che siano esse opere pittoriche, sculture, fotografie o installazioni. Saranno pertanto ritenute idonee alla selezione le opere nelle forme stilistiche secondo la seguente classificazione:
opere d’arte tendenti all’Es: l’astratto, l’informale, il figurativo passionale e quei processi puramente creativi ed istintuali (o di rottura) che si accompagnano alla creazione di un’opera d’arte.
Opere d’arte tendenti all’Io: il paesaggio, il minimalismo, il figurativo emozionale  e quel processo creativo che si traduce in quiete ed equilibrio.
Opere d’arte tendenti al Super-io: le opere concettuali, il ritratto dal vero, l’iperrealismo e tutte le forme in stile geometrico; quel processo creativo che è ben ancorato alla creazione razionale ed alla perfezione.

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 22 SETTEMBRE 2018

STANZE | labirinti d'arte e poesia
​6 artisti, 6 stanze, 6 letture
LECCE |Antica Saliera | 04 ago - 04 sett 2018 
In esposizione le opere di:
CARLA ABBONDI - FRANCESCA BORGO - YINGLU CHEN - LAURA GRECO
RUBEN PATELLA - GIULIA SERI
Incursioni poetiche a cura di Giuseppe Intini
“STANZE | labirinti d’arte e poesia” è un percorso emozionale dentro piccoli micromondi artistici, personali ed intimi, ma legati gli uni agli altri, messi in relazione gli uni con gli altri. 
6 artisti del panorama contemporaneo, 6 giovani artisti i cui lavori divengono protagonisti lungo il sentiero immaginario di ambienti creato in Antica Saliera, quasi a smorzare, con opere dal carattere fortemente contemporaneo, l’antico vissuto delle pietre: uno sposalizio tra il vecchio ed il nuovo, un abbraccio simbolico tra il presente ed il passato. Non solo luoghi ideali bensì stanze reali, in cui l'arte contemporanea è raccontata e si intreccia con la lettura e la poesia, labirinti artistici in cui ‘perdersi’ piacevolmente.
La scelta delle letture è affidata a Giuseppe Intini, che ha saputo collocare sapientemente una scelta poetica in ogni stanza: nascono così le 6 letture collegate alle 6 stanze ed alle opere dei 6 artisti.

​​VISITABILE DAL LUNEDI' AL VENERDI' h 17.00/21.00 (sabato e domenica su appuntamento al 327.3463882 - antica.saliera@gmail.com)

 PURE WHITE
mostra collettiva d'arte contemporanea
OSTUNI | Palazzo Tanzarella | 15 - 21 luglio 2018 
“Il bianco è un mondo così alto rispetto a noi che quasi non ne avvertiamo il suono, è un nulla prima dell’origine.”  (Vassili Kandinsky)
Il colore bianco comprende tutti i colori dello spettro luminoso e sta agli antipodi del colore nero: simboleggia, infatti, il confine che segna l’inizio della fase vitale. Rappresenta lo stato di purezza, l’innocenza, i nobili sentimenti e la voglia di cambiamento. Evoca la verginità, la spiritualità e la divinità. È il colore che più di tutti rappresenta il silenzio e il freddo. È un colore puro e immacolato.
Un omaggio artistico alla città di Ostuni, che più di altre rappresenta questo meraviglio colore.
Dove 
Palazzo Tanzarella, Via Cattedrale, Ostuni (BR), dal 15 al 21 luglio 2018
Inaugurazione domenica 15 luglio ore 11.00. Ingresso libero.

​​ISCRIZIONI CHIUSE

ONIRICAmente: il sogno creativo di una realtà nascosta
Mostra collettiva d'arte contemporanea
Isola d'Ischia | Giardini Ravino | 26 maggio - 3 giugno 2018
Il sogno è la seconda pelle, anzi, è più profondo. Unico. Il sogno è il progetto del desiderio nascosto. Difficilmente il sognatore rivela il suo sogno, come un giocatore svia il rivale, il curioso. Probabilmente ha paura che voli via per sempre. Perché  il suo dovere reale è di preservare il suo sogno” (Amedeo Modigliani)” 
Che cos’è un sogno ? Quando la notte spegne i riflettori della coscienza razionale, la mente è più libera di portarci lì dove la nostra natura, il nostro Sé più autentico, vuole andare per rigenerarsi: nell'Inconscio. Il sogno è un prodotto psichico che si esprime per immagini e che ha origine da un desiderio inconscio, è la manifestazione di un contenuto rimosso, quindi porta un messaggio che attraverso l'interpretazione può essere decifrato. E’ un messaggio dell’inconscio, ovvero di quella parte della psiche dalla quale l’io ha preso forma e, attraverso il sogno, attraverso le immagini e i simboli onirici, ci “parla”: talvolta  sono emozioni che l’io nega a se stesso, comportamenti che rifiuta, conflitti e traumi che andrebbero rielaborati ed integrati, paure con le quali sarebbe importante confrontarsi. Agli artisti che aderiranno al progetto si chiede di ricercare questo desiderio inconscio e celato, di restituirlo alla realtà, di coglierne le emozioni e tradurlo in opera d’arte, mitigata dalla propria creatività.
​ISCRIZIONI CHIUSE

ANATOMIA DELLA BELLEZZA
collettiva d'arte contemporanea
Sassi di Matera | Casa Cava | 30 marzo - 6 aprile 2018
​“Niente colpisce l’anima, niente le dà tanto entusiasmo, quanto i momenti di bellezza: l’anima ha la necessità di bellezza.… E sentiamo che questi momenti sono terapeutici nel senso più vero: ci rendono consapevoli dell’anima e ci portano a prenderci cura del suo valore. Siamo stati toccati dalla bellezza.”  J. Hillman
Lo studio “Anatomia della bellezza” affronta l’incontro autentico con la bellezza e le sue molteplicità;  l’idea è quella di portare alla luce, scomporre, sezionare (… da qui il titolo) quella forma estetica, aurea, armoniosa, del profondo e di cui si fa portavoce un’opera d’arte. L’arte contemporanea ha davvero preso le distanze dalla bellezza? L’artista è invitato ad indagare tali contenuti, i pregiudizi che ormai permeano la visione dell’arte ed a porre in essere  la sua personale concezione del bello.                       
Presso lo scenario suggestivo dei Sassi di Matera: dal 30 marzo al 6 aprile 2018 nelle sale di Casa Cava, Centro per la Creatività del progetto 'Visioni Urbane' della Regione Basilicata.
​ISCRIZIONI CHIUSE

ANIMUS et ANIMA: gli archetipi del maschile e del femminile
Mostra collettiva d'arte contemporanea
Sassi di Matera | Casa Cava | 21 - 28 ottobre 2017
C. G. Jung, psicoanalista ed antropologo,  afferma che: “ Ogni uomo ha in sé una donna e che ogni donna ha in sé un uomo.”
Così come ogni sentimento contiene il suo opposto, l’odio convive con l’amore, la sottomissione con la prevaricazione, il conscio con l’inconscio, la dualità vale anche in ordine ai due generi biologici, il maschile ed il femminile. Si definisce perciò ANIMA quell’energia femminile presente nella psiche dell’uomo ed ANIMUS quell’energia maschile presente nella psiche della donna.
Animus e Anima sono i due archetipi che ci danno forse meglio di altri una visione di quanto l’essere possa essere duale.
Presenti nell’immaginario collettivo da sempre e metaforizzati nei sogni e nell’arte, l’Anima porta alla coscienza il principio di EROS, o amore, cioè stimola l’unione, l’Animus porta alla coscienza il principio del LOGOS, o ragione, cioè accentua la distinzione. L’Anima significa legame, unione, protezione, affettività, cura, mantenimento, mentre l’Animus, specularmente, significa riflessività, controllo, analisi, ponderazione, razionalità, calcolo, decisione, programmazione, distinzione. Solo la perfetta integrazione di entrambe queste due forze, maschile e femminile, abbracciando e mantenendo le due possibilità dell’essere, porterà l’individuo all’armonizzazione del proprio essere, così come una candela è l’insieme di luce e ombra .
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ARTE CHE CURA - I Linguaggi della creatività tra scienza, arte e formazione
OPEN  DAY -  Laboratori gratuiti
Napoli | Complesso San Domenico Maggiore | 15 - 25 giugno 2017 
"L'Arte che Cura" intende porsi come punto di riferimento per un movimento scientifico e artistico su scala nazionale che si occupi a tempo pieno dello sviluppo di questo settore, e che coinvolga scienziati, umanisti, artisti, operatori del sociale e chiunque abbia fruito o intenda fruire dell'arte come di un'esperienza profondamente evolutiva. “I linguaggi della creatività tra arte, scienza e formazione”, evento che di tale movimento segna dunque l'atto di nascita, si realizzerà attraverso dieci giorni dedicati alle varie “arti che curano”, come la Teatroterapia, lo Psicodramma, la Musicoterapia, le Arti Visive, la Scrittura Creativa, le arti "ludiche" per ragazzi e bambini, e tanto altro. Una serie di suggestivi laboratori esperienziali, grazie ai quali i partecipanti potranno concretamente fare un'esperienza in prima persona delle tecniche proposte, sarà preceduta da un convegno, che intende portare l'attenzione sugli aspetti scientifici e formativi dell'arte che cura. La manifestazione, infatti, ha l'intento di mostrare come i vari linguaggi creativi possano diventare non solo strumento di rappresentazioni, ma anche il mezzo tramite il quale, con un adeguato lavoro psicologico, si possono curare patologie, trasformare contesti difficili, e, più in generale, far crescere l'individuo. Ma vuole anche sottolineare come l'arte, affinché possa determinare realmente un processo di cura e di trasformazione, debba essere associata a un sapere scientifico affidabile e condiviso, frutto di studi e ricerche adeguate, con cui formare adeguatamente gli operatori del futuro..
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