Servizi di curatela per artisti | gallerie | spazi espositivi

progetti in vista

ANTICA SALIERA - Studio | Gallery | Ipogeo
Inaugurazione nuovo spazio espositivo

Lecce | Centro Storico 
Gina Affinito è lieta di presentare il nuovo studio/gallery sito nel centro storico di Lecce ed inaugurato il 19 maggio 2018 
ANTICA SALIERA 
Studio | Gallery | Ipogeo
In Via degli Antoglietta, nel cinquecentesco centro storico di Lecce, sorge un edificio risalente all’anno 1200: parte di un convento annesso al complesso dei Gesuiti, con pianta quadrangolare a corte. Vi si accede dalla Piazzetta Longobardi, nei pressi del Corso Vittorio Emanuele, un tempo chiamata “Piazzetta del sale” poiché qui si distribuiva. Con un attento intervento di recupero conservativo oggi parte della struttura è lo studio della curatrice Gina Affinito ed ospita lo spazio “Antica Saliera”, fruibile come galleria dedicata a mostre personali e collettive, sala polivalente per presentazioni, conferenze o riunioni, saletta per corsi, shooting fotografici ed eventi culturali in genere.
Nei sotterranei dell’edificio è stata rinvenuta una sala ipogea di interesse storico e antropologico con il ritrovamento di una tomba messapica. Riportata alla luce, la sala ipogeo ospita  l'installazione site specific di Mina D'Elia  ed è una galleria per opere scultoree e ceramiche.
Lo spazio “Antica Saliera” si sviluppa su tre livelli:
piano interrato: sala ipogeo
piano terra: galleria e sala polivalente
primo piano: galleria e sala per corsi

La prima esposizione di opere d’arte, in occasione dell’apertura, è dedicata ai Maestri: Lucio Calogiuri, Daniele Dell’ Angelo Custode, Giovanni Mangia, Maurizio Muscettola, Pablo Peron. Saranno in esposizione, inoltre, le opere di Domenico Ruccia e l’installazione SITE SPECIFIC di  Mina D’Elia.

​Lo spazio è visitabile e fruibile per mostre ed eventi culturali. Info: antica.saliera@gmail.com | +39. 327.3463882

 PURE WHITE
mostra collettiva d'arte contemporanea
OSTUNI | Palazzo Tanzarella | 15 - 21 luglio 2018 
“Il bianco è un mondo così alto rispetto a noi che quasi non ne avvertiamo il suono, è un nulla prima dell’origine.”  (Vassili Kandinsky)
Il colore bianco comprende tutti i colori dello spettro luminoso e sta agli antipodi del colore nero: simboleggia, infatti, il confine che segna l’inizio della fase vitale. Rappresenta lo stato di purezza, l’innocenza, i nobili sentimenti e la voglia di cambiamento. Evoca la verginità, la spiritualità e la divinità. È il colore che più di tutti rappresenta il silenzio e il freddo. È un colore puro e immacolato.
Le opere in bianco di artisti italiani contemporanei offrono una prospettiva interessante sia per contenuti che  per le forme e i materiali usati.
Le selezioni sono aperte a singoli artisti o gruppo di artisti per un numero massimo di  40 opere, una per ogni artista o gruppo di artisti.
Il curatore e la struttura ospitante opereranno una selezione delle opere inviate in candidatura in base ad appartenenza al tema, capacità di utilizzare modalità espressive contemporanee, innovazione e sperimentazione, valore della ricerca artistica, originalità, utilizzo dei linguaggi in modo trasversale.
​​ISCRIZIONI APERTE FINO AL 5 LUGLIO

ONIRICAmente: il sogno creativo di una realtà nascosta
Mostra collettiva d'arte contemporanea
Isola d'Ischia | Giardini Ravino | 26 maggio - 3 giugno 2018
Il sogno è la seconda pelle, anzi, è più profondo. Unico. Il sogno è il progetto del desiderio nascosto. Difficilmente il sognatore rivela il suo sogno, come un giocatore svia il rivale, il curioso. Probabilmente ha paura che voli via per sempre. Perché  il suo dovere reale è di preservare il suo sogno” (Amedeo Modigliani)” 
Che cos’è un sogno ? Quando la notte spegne i riflettori della coscienza razionale, la mente è più libera di portarci lì dove la nostra natura, il nostro Sé più autentico, vuole andare per rigenerarsi: nell'Inconscio. Il sogno è un prodotto psichico che si esprime per immagini e che ha origine da un desiderio inconscio, è la manifestazione di un contenuto rimosso, quindi porta un messaggio che attraverso l'interpretazione può essere decifrato. E’ un messaggio dell’inconscio, ovvero di quella parte della psiche dalla quale l’io ha preso forma e, attraverso il sogno, attraverso le immagini e i simboli onirici, ci “parla”: talvolta  sono emozioni che l’io nega a se stesso, comportamenti che rifiuta, conflitti e traumi che andrebbero rielaborati ed integrati, paure con le quali sarebbe importante confrontarsi. Agli artisti che aderiranno al progetto si chiede di ricercare questo desiderio inconscio e celato, di restituirlo alla realtà, di coglierne le emozioni e tradurlo in opera d’arte, mitigata dalla propria creatività.
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ANATOMIA DELLA BELLEZZA
collettiva d'arte contemporanea
Sassi di Matera | Casa Cava | 30 marzo - 6 aprile 2018
​“Niente colpisce l’anima, niente le dà tanto entusiasmo, quanto i momenti di bellezza: l’anima ha la necessità di bellezza.… E sentiamo che questi momenti sono terapeutici nel senso più vero: ci rendono consapevoli dell’anima e ci portano a prenderci cura del suo valore. Siamo stati toccati dalla bellezza.”  J. Hillman
Lo studio “Anatomia della bellezza” affronta l’incontro autentico con la bellezza e le sue molteplicità;  l’idea è quella di portare alla luce, scomporre, sezionare (… da qui il titolo) quella forma estetica, aurea, armoniosa, del profondo e di cui si fa portavoce un’opera d’arte. L’arte contemporanea ha davvero preso le distanze dalla bellezza? L’artista è invitato ad indagare tali contenuti, i pregiudizi che ormai permeano la visione dell’arte ed a porre in essere  la sua personale concezione del bello.                       
Presso lo scenario suggestivo dei Sassi di Matera: dal 30 marzo al 6 aprile 2018 nelle sale di Casa Cava, Centro per la Creatività del progetto 'Visioni Urbane' della Regione Basilicata.
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ANIMUS et ANIMA: gli archetipi del maschile e del femminile
Mostra collettiva d'arte contemporanea
Sassi di Matera | Casa Cava | 21 - 28 ottobre 2017
C. G. Jung, psicoanalista ed antropologo,  afferma che: “ Ogni uomo ha in sé una donna e che ogni donna ha in sé un uomo.”
Così come ogni sentimento contiene il suo opposto, l’odio convive con l’amore, la sottomissione con la prevaricazione, il conscio con l’inconscio, la dualità vale anche in ordine ai due generi biologici, il maschile ed il femminile. Si definisce perciò ANIMA quell’energia femminile presente nella psiche dell’uomo ed ANIMUS quell’energia maschile presente nella psiche della donna.
Animus e Anima sono i due archetipi che ci danno forse meglio di altri una visione di quanto l’essere possa essere duale.
Presenti nell’immaginario collettivo da sempre e metaforizzati nei sogni e nell’arte, l’Anima porta alla coscienza il principio di EROS, o amore, cioè stimola l’unione, l’Animus porta alla coscienza il principio del LOGOS, o ragione, cioè accentua la distinzione. L’Anima significa legame, unione, protezione, affettività, cura, mantenimento, mentre l’Animus, specularmente, significa riflessività, controllo, analisi, ponderazione, razionalità, calcolo, decisione, programmazione, distinzione. Solo la perfetta integrazione di entrambe queste due forze, maschile e femminile, abbracciando e mantenendo le due possibilità dell’essere, porterà l’individuo all’armonizzazione del proprio essere, così come una candela è l’insieme di luce e ombra .
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ARTE CHE CURA - I Linguaggi della creatività tra scienza, arte e formazione
OPEN  DAY -  Laboratori gratuiti
Napoli | Complesso San Domenico Maggiore | 15 - 25 giugno 2017 
"L'Arte che Cura" intende porsi come punto di riferimento per un movimento scientifico e artistico su scala nazionale che si occupi a tempo pieno dello sviluppo di questo settore, e che coinvolga scienziati, umanisti, artisti, operatori del sociale e chiunque abbia fruito o intenda fruire dell'arte come di un'esperienza profondamente evolutiva. “I linguaggi della creatività tra arte, scienza e formazione”, evento che di tale movimento segna dunque l'atto di nascita, si realizzerà attraverso dieci giorni dedicati alle varie “arti che curano”, come la Teatroterapia, lo Psicodramma, la Musicoterapia, le Arti Visive, la Scrittura Creativa, le arti "ludiche" per ragazzi e bambini, e tanto altro. Una serie di suggestivi laboratori esperienziali, grazie ai quali i partecipanti potranno concretamente fare un'esperienza in prima persona delle tecniche proposte, sarà preceduta da un convegno, che intende portare l'attenzione sugli aspetti scientifici e formativi dell'arte che cura. La manifestazione, infatti, ha l'intento di mostrare come i vari linguaggi creativi possano diventare non solo strumento di rappresentazioni, ma anche il mezzo tramite il quale, con un adeguato lavoro psicologico, si possono curare patologie, trasformare contesti difficili, e, più in generale, far crescere l'individuo. Ma vuole anche sottolineare come l'arte, affinché possa determinare realmente un processo di cura e di trasformazione, debba essere associata a un sapere scientifico affidabile e condiviso, frutto di studi e ricerche adeguate, con cui formare adeguatamente gli operatori del futuro..
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